承传统笔墨之精华  开一代山水之新风

——宋雨桂的艺术及行情

朱浩云

在笔者的记忆里，自清初东北铁岭涌现开宗立派的高其佩以来，似乎东北还没有出过什么大画家。然而，300年后的今天，正当中国画坛呈现流派纷呈、高手林立、名家辈出之时，有一位东北画家在山水画上破格立新、继往开来，作品屡屡在国际画坛上引起轰动并获大奖，为中国赢得荣誉，他就是享有“鬼才仙气”之美誉的宋雨桂。                         

宋雨桂，号雨鬼，山东临邑人，1940年生。自小在东北辽宁长大，受家庭熏陶，自幼喜爱书画，曾随母学画，由于天赋聪慧加上自己的勤奋，8岁就能画姜太公钓鱼，10岁画武松打虎，12岁画《雪梅》获抚顺市二等奖，1960年考入鲁迅美术学院，专攻版画、中国画，1981年《秋声赋》入选第五届全国美展，同年《花溪》等5幅作品被中国美术馆收藏，1982年《十月》参加“现代中国画艺术日本巡回展”，1984年《苏醒》入选第六届全国美展或银奖。此次，宋雨桂的大名开始在中国画坛一鸣惊人，异军突起。以后，宋雨桂的作品频频在海内外展出并屡屡轰动，为中国赢得了很多的荣誉。1987年北京荣宝斋还专为宋雨桂出了《荣宝斋画谱》（第27册），在这之前，荣宝斋很少为在世画家出画谱，这也说明了荣宝斋对宋雨桂艺术的首肯。1992年他在辽宁丹东菁山沟修建了中国 座“画家村”，自任村长，与美国大峡谷、印尼塔同为世界仅有的三个画家村。在这里，宋雨桂承前启后，破格立新，继往开来，先后创作一大批极富时代性的经典力作。他的《乡水篇》系列、《菁山行》系列、《芦花吟》系列等都是那时创作的，这些苦心经营的力作引起世人广泛的关注。九十年代末，北京荣宝斋再次出版了《荣宝斋画谱·宋雨桂山水》；天津人民美术出版社和北京人民美术出版社还隆重推出了近现代任伯年、吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、吴冠中与宋雨桂等20余位大师专卷——绘画大师系列丛书，出人意料的是，《中国近代名家画集·宋雨桂》专卷出版不久就销售一空。1999年宋雨桂与刘国松、丁绍光、徐希、石虎在中国美术馆举办“中国当代艺术家五人展”，在中国画坛引起了很大的震动。步入二十一世纪后，宋雨桂的笔墨和风格更趋成熟，并成为当今中青年画家的杰出代表之一。2001年应邀 赴日本参加 届国际艺术交流展，作品《沧海横流》获金奖，再次为中国赢得了荣誉。为此，海内外媒体好评如潮，《人民日报》海外版连载李绪萱先生《雨鬼的足迹》、 《谁是下个世纪的傅抱石》等16篇评论文章 ；新加坡《联合晚报》多次整版报道《无声诗魂》、《东方的凡·高宋雨桂》，盛赞其艺术成就。尤值得一提的： 这次展出在日本国富山县又刮起一阵宋雨桂旋风，在短短的一周时间里，共有5000多人从世界各地赶来欣赏宋雨桂的画展，这在富山县可以说是空前的。然而，回顾宋雨桂走过的艺术道路，却充满着坎坷和曲折，如果用九死一生来形容恐怕也不过份，文革时曾被批跳搂自杀，以后又痪过癌症，出过车祸，也许是“上帝”的眷顾和安排，让他多次与死神擦肩而过，并成就了他书画艺术上的辉煌。宋雨桂现为全国政协委员、民革中央画院院长、辽宁美术馆馆长、辽宁美协主席、全国十届美展总评委。出版画册甚丰，且销路很好，有《宋雨桂的艺术世界》、《芦花吟画集》、《寒云赋画集》、《菁山行画集》、《中国近现代名家选集·宋雨桂》、《画坛巨匠宋雨桂》、《梦里山川——宋雨桂国画》、《荣宝斋画谱——宋雨桂山水》等。代表作品有《苏醒》、《露槐》、《乡水篇》系列、《菁山行》系列、《长江明珠图》、《沧海横流》、《菖蒲》等。

宋雨桂是一位天赋很高，悟性极强，才华横溢，激情奔放的书画家，他成长在东北大地，受教于鲁迅美术学院，深得白山黑水的沐浴和熏染，并造就了他侠肝义胆的血气和情怀。宋雨桂擅长山水、花卉、书法，尤以山水著称于世。创作主张“万法一瞬”，落笔时，墨、色、点画、线条的浓淡、干湿、动静、缓急、呼应、明暗都应一气呵成，不假思索。他的画有豪气，有激情，充满了诗情画意。众所周知，北派山水在元代以前有过令人瞩目的辉煌，曾涌现出标炳史册的荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、李唐等大师。至元、明、清、现代画坛似有兴南宗抑北派之势。当今宋雨桂山水画的崛起，无疑令画坛为之振奋。他的山水结构布阵，精微大气，笔墨交融，干湿互施，运笔劲爽，用色淡雅。作品尤崇尚“气韵”，大家知道，中国画讲“气韵”，“气在笔力”，气到便能力到，雨桂用笔尖、肚、根皆能运用自如，笔性好，悟性好，放笔运转千变万化。而韵主要通过用墨和用水。宋雨桂的用色也很有特点，颜色常跟墨揉在一起，使得色彩更加丰富, 墨的变化也非常细微精妙，大大增强了时代气息和艺术感染力。在                                            宋雨桂的山水中，给笔者印象最深的无疑要数一幅水墨《槐露》，此作阔笔大墨、淋漓尽致，虽干犹湿，气势酣畅。整幅作品画得情真景切，内美层层，让人回味无穷，百看不厌。可以说，中国画十八般武艺在《槐露》中得到了充分的展现，也显示了宋雨桂深厚的艺术功力和过人的才华。以笔者之见，这件《槐露》仰仗着中国传统笔墨，画出了极其丰富的层次和境界，作品也完全可以列入当今最经典的水墨之作。近几年，宋雨桂凭借对东北家乡山水的特殊感受和传统笔墨的继承，其线条与块面结合，泼墨和泼彩的融合，形成了神幻莫测，意境独特的墨彩风韵。他笔下大山、大河、大川、大海气概非凡，或风卷云飞，冰封雪裹，寒气袭人；或波涛汹涌，惊涛骇浪，境界开阔；或墨气盖顶，山泉奔泻，雄奇果断，或荒山野岭，野趣十足，意境深邃，令人感到惊天、浩瀚、神秘如壮丽。观宋雨桂的山水可以说是一种梦境，一种憧憬，一种回归，一种感悟。为了弘扬和传授宋雨桂的山水技法和艺术，荣宝斋专门在北京设立了宋雨桂山水艺术工作室。

宋雨桂的花鸟画也相当精彩，在笔者看来，其艺术水准决不在山水画之。在宋雨桂的笔下，花卉题材极其广泛，无论是菖蒲、紫罗兰、水仙、荷花、兰花、梅花、梨花、牡丹，还是无名的野花闲草等极平凡的题材皆能妙笔生辉，并产生出不同凡响的艺术感染力，颇受人们的喜爱。八九十年代他的花鸟作品端丽典雅，形雄神足，雅俗共赏。近几年，作品似乎已转向印象派，画面更加饱满，用色更讲究对比，如《睡仙》、《荷塘》等作品别有洞天，十分耐看。他近期创作的《菖蒲》构图饱满，层次丰富，更让人吃惊的是宋雨桂用国画笔墨，居然画出油画的格调，从中可以看出宋雨桂出神入化的笔墨本领，也可以看出宋雨桂从不满足现有的绘画艺术，他敢于革故鼎新，勇于突破，始终在求变、求新。

宋雨桂也擅书法，精于草书，自成一体。宋雨桂早年在书法上下过功夫，在他看来，一位画家如果没有过硬的书法作后盾，很难在传统国画上大展宏图。可惜，宋雨桂的右手一度因车祸暂时丧失书写能力，但是宋雨桂没有气馁，右手不行改用左手。经过几年的艰苦锤炼，他的左手书法熟中出生，雄健跌宕，别开生面。就笔者来看，他的草书成就很高，达到了无法有法、出神入化的境界，只不过书名被画名掩盖。所作书法每每与绘画相得益彰，堪称一绝，不少藏家喜爱他的书法胜过其绘画。由于他的草书风格独特，加上又是用左手所写，旁人很难学。所以，有专家认为，要鉴定宋雨桂的绘画真赝品一般只要鉴定他的书法即可，原因是伪造宋雨桂的书法是非常困难的。

在艺术市场上，宋雨桂的作品属于外打内，即从国外市场走红再到国内市场走俏。1988年宋雨桂在新加坡人民大会堂举办个人画展。观者如潮，甚为轰动，许多作品被人订购，其中一幅《苏醒》之二被新加坡藏家以12美元收入囊中，这一价格当时可与国内傅抱石、齐白石不相上下。九十年代初，大陆艺术品拍卖还未兴起时，宋雨桂的作品就已在香港佳士得登台亮相，1992年宋雨桂的精心之作《秋水图》和《风月无边》分别被佳士得拍至37.4万港元和44万港元，这一拍卖的记录足以使国内所有中青年画家望尘莫及。以后，宋的作品成为香港两大拍卖行固定拍品。1993年《霜叶红于二月花》被佳士得拍至21.85万港元。到九十年代后期，宋的作品频频亮相于国内市场，作品价格十分抢眼。1998年一幅水墨的《云中行》立轴被嘉德以9.68万元售出，1999年《秋水》在嘉德获价30.8万元。当时这一价格同范曾一起属于中青年画家中更高 的。尤值得一提的是：同年，宋雨桂在新加坡举办的水墨义展上，其《仙觉图》以高达25万新元售出，轰动海外。以后，宋雨桂的大幅精品基本维持在这个水平上。近几年，随着中国艺术品价格的大幅攀升，宋雨桂的作品价格又开始启动，2005年《春蔼》镜心在翰海拍卖会上以39.6万元成交，《海霞》以49.5万元拍出，同年，他的《飞芦图》又在嘉德拍卖会上受到追捧，最后以52.8万元拍出。《苍暝》 尤值得一提的是：在2006年中国嘉德拍卖会上，宋雨桂一件《山水》镜心，尽管尺寸不到2平方尺，但斗方之间居然用大笔绘就，小作品有大境界，整幅作品精微大气，笔墨交融，干湿互施，运笔劲爽，用色淡雅，诗情画意，充分显示了宋雨桂的雄厚实力和作品的独特魅力。此作估价5—8万元，成交价高达24.2万元，若按每平方尺计价为12万元。目前，海内外市场已形成了专门收藏宋雨桂作品的圈子。不过，市场上宋雨桂的赝品较多，但细心的藏家只要将宋雨桂的真迹与赝品进行对照，识别真赝并非难事，原因是要模仿宋雨桂作品的神韵难度极大。这恐怕也是宋雨桂作品的独到之处吧，正如贺天健所说：“好的作品，雅俗共赏，人人看得懂，人人画不出”。宋雨桂的书法也有不错的市场行情，尤其是草书别具一格，个性鲜明。早在90年代他的书法在新加坡很受欢迎，当时不少作品已卖到5000新币。国内市场上他的书法不多，2004年翰海曾推出过2件宋的草书，一件拍至0。88万元，另一件拍至0。8万元。

对宋雨桂作品的市场潜力，笔者甚为看好。首先，他的绘画实力、艺术成就、品德修养和九死一生的传奇阅历，足以在中国画坛上留下浓重的一笔。尤其是他的绘画，原是专学版画，后转入国画，故陈门不深，受束缚不牢，加上其天赋、悟性和勤奋，使他破格立新，成为当今北派山水的杰出代表。 鉴藏家、书画家王己迁看了宋雨桂作品后，将他与明、清绘画大师相提并论，充分肯定了他的作品在中国画发展史上重要地位；日本 书画鉴赏家内藤真作先生称雨桂为“画圣”。其次，宋雨桂创作态度历来十分严谨，反对粗制滥造和千篇一律，没有创作灵感时决不动笔，一旦灵感闪现、激情迸发时，方一蹴而就。他的作品程式化少，注重主题和意境创作，绘画往往由感而画，情动而作。每作一画，必反复审视，悬壁推敲，确认为成功之后还要在细微处精心添彩没疑。偶有平庸之作，必定亲手撕之。另外，宋雨桂的创作从不重复自己作品，故他的作品大多被海内外美术馆、博物馆等机构收藏。再次，八十年代以来，由于宋雨桂作品的频频在海内外展出，屡屡轰动，影响甚大，许多藏家对宋雨桂的作品十分喜欢，现海内外都有专门收藏宋雨桂作品的固定圈子，像日本富山县还专门成立了“雨桂迷俱乐部”，日本公明党竹入义胜一人就收藏了其12幅作品。至于东南亚新加坡等地喜爱宋雨桂作品的藏家更多，只要市场上有宋雨桂的出售，许多藏家会踊跃竞购，有的甚至会千里迢迢赶来购买。美国 华裔大收藏家王方宇先生观罢宋雨桂作品后，惊讶不已。他收藏古代名画甚丰，仅八大的精品就有三十多幅。因喜爱雨桂的笔墨，特拿出珍藏四十多年的宣册，敬请赐宝。宋雨桂顺手翻看一看，有胡适、老舍、曹禺、张大千……的墨迹，一再谦让不过，恭作《枯树寒鸦》。由此可以看出大收藏家对宋雨桂绘画的青睐。第四，宋雨桂作品在九十年代已是海内外各大拍卖行的固定作品，作品价格比较平稳，既没有大起大落，也没有人为炒作。不像现在有的画家在市场上哄抬画价，虚假成交。而宋雨桂却是凭着自己绘画的实力，靠的是作品的魅力打动藏家。第五，宋雨桂在艺术上还有很大潜力，他今年只有68岁，正值年富力强之年，也是出经典作品的时期。未来几年，凭着宋雨桂的天赋和高超技法及对绘画艺术永不满足的精神，宋雨桂的绘画艺术还会创造新的辉煌。

“笔墨当随时代”，笔墨当随个性，笔者衷心祝愿宋雨桂不断超越前人、超越自我，并为我们这个时代留下更多的不朽之作。

附：宋雨桂部分作品拍卖成交价表